QUE HABLEN OTRAS PARTES DE MI

Gastón Díaz

 Una frágil actriz que se encarna y crea con su poética un hecho vivo.

Gloria es una actriz apócrifa de los años de oro del cine argentino. Un periodista pretende entrevistarla y tomar algunas notas. Aquí comienza el relato. Un verdadero viaje y una galería de personajes que dejaron cicatrices en su cuerpo y marcaron su carrera. La trama así lo revela. Vemos un cuerpo frágil, fragmentado, y una madre que la devora. Un amor prohibido que la toma por completo y una resolución insoslayable.

La dirección de Carolina Díaz es muy notable. Su dispositivo escénico permite que dos talentosos intérpretes, Mache Figini y Miguel Di Lemme nos inviten a una apuesta poética, lúdica, y con un lenguaje audiovisual que crea bellísimas imágenes.

Destaco la escenografía, asimismo el vestuario a cargo de Pía Drugueri. La música original está a cargo de Pablo Bronzini, que introduce un lenguaje que resulta muy inquietante. El diseño de luces a cargo de Jessica Tortul crea climas muy verosímiles, y pone en diálogo junto con el atractivo trabajo audiovisual de Julia Bastanzo, al cine de oro de los años cincuenta, con el teatro. Una propuesta original de un gran trabajo actoral y artesanal.

No dejen pasar la oportunidad de ese encuentro entre el cine y el teatro. Fantástica.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Gastón Díaz. 

Actúan: Mache Figini y Miguel Di Lemme Dirección: Carolina Díaz.  Asistencia de dirección: Magalí de Tomas Vestuario y Escenografía: Pía Drugueri.  Audiovisuales: Julia Bastanzo.  Diseño lumínico: Jessica Tortul.  Música original: Pablo Bronzini.

Que hablen otras partes de mí, se estrenó en Buenos Aires en el año 2019, en el teatro Payró, realizándose sólo cuatro funciones, luego sobrevino la pandemia que interrumpió el teatro. Hasta que este año 2025 reestrena, presentando sólo dos funciones durante el mes de Mayo en el Complejo Teatral Ïtaca de C.A.B.A. y continúa en gira por todo el país..

 

EL CORAZÓN DEL MUNDO

Santiago Loza

 

“HEMOS LLEGADO AL CENTRO, DE AQUÍ EN MÁS TODO SERÁ POSIBLE”

Ingresamos a la sala del Teatro del Pueblo y nos recibe el mismísimo director de esta pieza, Lautaro Delgado Tymruk, que codirige junto a Sofía Brito y que hoy reestrena esta nueva versión para el cuerpo de un solo actor, Guillermo Angelelli.. Cabe recordar que, El corazón del mundo, obra teatral con dramaturgia de Santiago Loza se había presentado por primera vez en el año 2019 en el Espacio Callejón  en una versión para tres actores,  el mismo Lautaro Delgado Tymruk, acompañado de William Prociuk y Ezequiel Rodríguez..

Lo argumental en esta obra de Santiago Loza, presenta a un hombre que es golpeado sorpresivamente por un vagabundo, y en agonía comienza a recordar historias que se entrelazan, sumergiendo al espectador en un viaje en el tiempo, no sólo en un tiempo cronológico; y aquí comienza la magia, esta, impactará a quiénes sentados en sus butacas se entreguen a lo fantástico, una instancia mediada por objetos materiales  que  dialogan entre sí y exploran la memoria, el yo soy como cuerpo biológico y la conexión entre los seres humanos. 

Asistimos a una obra experimental que cobra sentido como verdadero laboratorio de ilusión óptica. Nos invita a un universo fantasmal, onírico mediado por un objeto material, una pantalla, que se convierte en umbral, que nos invita a traspasarlo y a participar de ese tiempo sin tiempo, ¿Somos capaces de detenernos en un aquí y ahora, una oportunidad, un presente? ¿Qué es sino el teatro?

Lo real y lo ilusorio construidos con un lenguaje audiovisual y lumínico sorprendentes.

El cuerpo del actor, Guillermo Angelelli, en una interpretación muy notable, es revelador. Acompaña virtuosamente a los elementos fílmicos que posee este montaje, otra realización sorprendente que utiliza un truco llamado “Pepper Ghost”, antigua técnica para crear ciertos efectos; que ya fue utilizada en el teatro, antes del 1900. Todo a cargo de un numeroso equipo de creativos, provenientes del teatro (colaboraron 45 actores y actrices), del cine y otras artes visuales, bajo la excelente dirección de Lautaro Delgado Tymruk.

El espectador que asista a esta obra atravesada por múltiples capas de sentido, participará de una especie de ritual. De ahí en más sólo nos resta actuar. Nuestra nutrida cartelera porteña nos otorga sólo certezas de de la grandeza de nuestros artistas. Háganse el tiempo para ver teatro.          

                                                                                                                      Patricia Carro

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Santiago Loza

Actúa: Guillermo Angelelli

Diseño de luces: Ricardo Sica

Asistencia de dirección: Mariano Mandetta

Asistencia de Iluminación: Diego Becker

Dibujo del Afiche: Matías Ivan Delgado

Realizador de la pantalla: Cristian Matías Amaya

Asesoramiento Visual: Fede Castro, Paula Cotton y Sebastián Zavatarelli

Prensa y Difusión: Marcos Mutuverría

Dirección: Lautario Delgado Tymruk y Sofía Brito

Producción General: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

 Equipo del Film Holográfico

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

Asistente: Violeta Palukas

Dirección de Fotografía: Leonardo Pazos

Directora de Arte: Abigail Cohen

Vestuario: Laura Cacherosky

Asistente de vestuario: Magdalena del Mar Rodríguez

Maquillaje y Peinado: Alberto Moccia

Montaje: Nicanor Loreti. Fernando Szurman, Roly Rauwolf

Producción: Felicitas Luna

. -Actuación de más de cuarenta actores y actrices-

Recibió el apoyo de Sagai. Ala Norte, Subterránea Films, Mulata Films, Templo Limón, Casa Honduras.

 

Duración 60 minutos

Teatro Presencial Adultos

 

TEATRO DEL PUEBLO

Lavalle 3636 – CABA

Funciones:

Lunes de Mayo y Junio

20:00 hs

(Hasta el 30/06/2025)

ENTRADAS

https://publico.alternativateatral.com/entradas94936-el-corazon-del-mundo

 

 

 

 

 

DESPUÉS DEL DESPUÉS

de Paula Simkin

Mariana es una joven mujer. Inesperadamente y luego de un tránsito amoroso poco feliz recibe de su ex, Esteban, una invitación, reencontrarse e intentar una "vida nueva".

Esto se convierte en un disparador para que Mariana, su protagonista, comience un recorrido vital y entable un vínculo muy emotivo con el espectador, invitándolo a su entrañable viaje, durante el cuál, intentará, no con pocos reveses, encontrarse a si misma. 

Algo muy interesante de esta obra, además de la trama escrita por Paula Simkin, son los recursos expresivos de los que se apropia la talentosísima actriz, Laura Otermin, invitándonos a participar de su viaje y lo hace desde su cuerpo poético, que invade el espacio de representación de una manera amorosa y con momentos de muchísimo humor. 

El dispositivo escénico diseñado es muy notable, su directora, Mónica Felippa, supo encontrar recursos espaciales, técnicos y objetuales para guiar a su actriz de una manera muy eficaz. Asimismo el diseño lumínico a cargo de Luis Rivera López,  crea climas muy intimistas, y por momentos, cargados de un gran onirismo. 

La música incidental es otro de los grandes aciertos. Asimismo lo es la escenografía diseñada por Jorgelina Herrero Pons y el colorido vestuario,  lenguajes que denotan un gran trabajo del equipo creativo que hacen de esta obra algo verdaderamente bello y conmovedor. 

Para el momento de la revelación en "Después del después", háganse el favor; pasen por la hermosísima sala de Villa Crespo, el Teatro El crisol, algún viernes de mayo a las 20:00 hs y participen de este encuentro con la belleza. 

 Patricia Carro

patricia.carro28@gmail.com

OPINIÓN: MUY BUENA ****

TEATRO EL CRISOL
Malabia 611 - CABA
@alternativaescena ( Reservas)
FUNCIONES:
Viernes - 20:00 hs

ENTRADAS

Ficha técnico artística

Autoría:

Paula Simkin

Actúan:

Laura Otermin

Voz en Off:

Luis Alberto Rivera López

Escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Diseño de luces:

Luis Alberto Rivera López

Fotografía:

Lucía Rivera López

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de dirección:

Candelaria Martinez

Prensa:

Paula Simkin

Producción:

Julieta Rivera López

Coreografía:

Brenda Fabregat

Dirección:

Mónica Felippa

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

 

SUEÑO DE DOS

      Mariano Saba

Sueño de dos es una obra donde el espectador iniciará un viaje mágico y muy conmovedor. Sus únicos protagonistas y aventureros, son, Olga Nevsky (Ingrid Pellicori); primer guiño a la dramaturgia del gran Anton Chéjov, que inmediatamente sumergirá al espectador en aquel sueño de la obra, Las tres hermanas: Volver a Moscú, la ciudad donde nacieron y donde creen que encontrarán felicidad; primer capa de sentido; Moscú es la oportunidad de subirse nuevamente a un escenario y resistir los avatares de una compañía de teatro que fracasa en la persecución de los pilares del teatro popular e independiente.

Héte aquí que su apuntador, Antonio (Manuel Callau), conocedor del oficio teatral, revela,  que quisiera sumarse a ese viaje, naciendo un nuevo amor que dara un giro inesperado y que podrán descubrir viendo la obra.

Este viaje nos conmueve con escenas de un imaginario por momentos onírico y desarrolladas de pueblo en pueblo, recreando nuestro tradicional teatro criollo; origen de nuestra identidad teatral. Otra de las multiples capas de sentido que posee la obra.

La dramaturgia de Mariano Saba es perfecta, ya que logra atravezar estos temas y tantos otros con sublimes actuaciones de la mano de Daniel Casablanca.

Es asistir a una celebración inolvidable de nuestros artistas.

Ficha técnico artística

Autoría:

Mariano Saba

Actúan:

Manuel Callau, Ingrid Pelicori

Escenografía:

Analia Morales

Diseño de vestuario:

Analia Morales

Diseño De Sonido:

Diego Aranda

Realización de escenografia:

Marcos Aquistapace

Realización de vestuario:

Manuela González Cáceres

Diseño De Iluminación:

Héctor Calmet

Comunicación:

Gustavo Hoyo

Apuntadores:

Greta Dumont, Martín Idoeta Badde

Asistencia de dirección:

Guadalupe Bervih

Prensa:

Gustavo Hoyo

Producción ejecutiva:

Tomas Bona

Pre-producción:

Api Pérez Iglesias

Producción general:

Marisa Mondino, Pablo Perez Iglesias

Dirección general:

Daniel Casablanca

Duración: 75 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1653

Sala Pablo Picasso

Funciones

MARTES 20:00 hs.

https://www.plateanet.com/obra/30491?obra=SUENO-DE-DOS&paso=inicio

                                                   

                                                     

  UNA DUDA RAZONABLE

                                 Ronald Heim

"Doce miembros de un jurado compuesto por hombres y mujeres deben decidir si un adolescente es el responsable de haber matado a su padre. Al parecer todos están convencidos de su posición hasta que uno plantea una duda razonable".

La obra está basada en “Doce hombres en pugna” del autor estadounidense Reginald Rose, y plantea un debate ético sobre la culpabilidad, los juicios y la dimensión de una acusación.

Lo esencial y que impactará en el espectador, es comprender, como las personas dejamos de lado nuestro pensamiento crítico y nos cegamos por lo que creemos que es la verdad; nos negamos a dejarnos persuadir por tesis que nos plantean otras personas, las cuales nos dan una mirada más amplia de lo que tenemos en frente, y no nos damos cuenta de ellas hasta que reflexionamos y surgen dudas razonables. En el devenir de la sesión una integrante del jurado, la número ocho. hace que todos los demás piensen y den su argumento del porqué lo declaran culpable o inocente, para tomar más tarde, una resolución sorpresiva, donde todos lleguen al mismo veredicto, en el que finalmente consideran que el chico es inocente.

La dirección está a cargo del destacado actor, Ramón Mazuela Falchetti nacido en Chile Debutó en 2005 con la obra “Con Pecados Concebidas”, escrita por Rosario Valenzuela, que fue un éxito absoluto de taquilla durante dos años en varios teatros de Chile.

En el 2023 decide residir en Buenos Aires, ciudad en la que crea el Espacio Cultural LA MANSIÓN MATRERA en el barrio de Almagro. Es en ese espacio continúa con sus creaciones artísticas, siendo Una duda razonable su octaba obra estrenada, y además a dirigido una película  de origen Argentino-Chilena.

El elenco está conformado por actores y actrices argentinos que sabe desempeñarse de manera notable y con muy buen ritmo, sobre todo, teniendo en cuenta la dinámica que se debe llevar adelante durante la obra. 

Destaco en particular, el diseño lumínico, el mismo, genera imágenes visuales muy atractivas y climas en momentos de grandes revelaciones.

Una obra que sigue teniendo la vigencia de aquellas que ponen al espectador ante los dilemas más complejos, dejándolo con varios interrogantes. 

Ficha Técnico Artística

Autor: Ronald Heim
Actúan: Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera, Eugenia Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa, Aldana Sosa, Carlos Coviella, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano.
Gráfica y audiovisual: Nicolás Viguera, Nicolás Yaconis.
Prensa: Alexis Mazzitelli
Producción: Teatro La Matrera
Dirección: Ramón Mazuela Falchetti

TEATRO BUENOS AIRES

Rodríguez Peña y Av. Corrientes

Funciones:

Lunes 20.00 hs

Tickets:

https://www.plateanet.com/home

                                                            

   EL FUNERAL DE LOS OBJETOS

                         Nicolás Manasseri  y  Fernanda Provenzano

Un grupo de personas con interesantes caracteres y desconocidas entre sí, se dan cita para formar parte de un extraño funeral, que fué publicado en un folleto y repartido en el subte.

El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos e interpela acerca de la memoria, el olvido, los fracasos y miedos y que va más allá de la carga simbólica que cada uno tiene para su dueño; esto será revelado durante esta extraña sesión. Cada uno de los personajes  contará su historia y la relación con ese objeto amado, que será seguida con mucha atención por el resto de los concurrentes bajo la conducción de un guía que con un megáfono en mano, tratará de convencerlos de la verdad contra viento y marea; cada uno de los personajes se verá obligado a dejar allí su objeto y al mismo tiempo comprenderá con profundidad que los mismos son portadores de gran parte de sus miedos y frustraciones. 

El espectador está invitado a  ser partícipe de esta desopilante ritual que la obra propone y van a disfrutar de una historia potente, con actuaciones muy notables, con una gestualidad llevada al grotesco y una puesta en escena a cargo de Nicolás Manasseri cargada de maravillosas imágenes. Esta conjuntamente con la dirección musical por parte de Facundo Cicciu y la coreografía de Fernanda Provenzano le dan un marco espectacular a esta original comedia.

El Funeral de los Objetos, se ganó su lugar, gracias al boca a boca de tantos espectadores que la recomendaron en el off, hasta llegar hoy al teatro comercial, donde seguramente le espera un recorrido muy exitoso. 

En clave de comedia y con herramientas del teatro físico y teatro musical, impactan con varias reflexiones acerca de nuestras relaciones y nuestra subjetividad. 

Como nos percibimos a través de nuestros lazos afectivos? Como nos comunicamos? Como pensamos un Alter Ego en relación a las materialidades?. 

Cabe destacar que El Funeral de los Objetos que ya arrancó con su 5ta Temporada llega al PASEO LA PLAZA y ha obtenido tres nominaciones a los PREMIOS HUGO en el año 2022, el galardón a Mejor Comedia Musical en los PREMIOS LUISA VEHIL y cuatro nominaciones al premio ESTRELLA DE MAR en el año 2023.

Una propuesta musical en nuestra cartelera porteña que no podes perderte. El teatro Argentino sigue dándonos lo mejor de nuestros artistas.                             

                       

                                                                                                                          Patricia Carro

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Idea Original:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Libro:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Actúan:

Martina Alonso Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano, Matias Zajic

Renzo Morelli – Christian Edelstein

Covers: Daniela Rubiatti – Nicolás Hernán Quaglini – Alejandra Oteiza

Pianista: Facundo Cicciu

Músicos:

Facundo Cicciu, Miguel Octavio Luna

Diseño de vestuario:

La Costurera Teatro

Diseño de escenografía:

Phepandu

Música original:

Nicolas Manasseri, María Fernanda Provenzano

Diseño gráfico:

Marian Morelli

Asistencia De Producción:

Aldana Alessandroni

Asistencia de dirección:

Aldana Alessandroni

Arreglos musicales:

Facundo Cicciu

Producción general:

Phepandu

Coreografía:

María Fernanda Provenzano

Puesta en escena:

Nicolas Manasseri

Dirección musical:

Facundo Cicciu

Dirección de actores:

Nicolas Manasseri

Dirección general:

Nicolas Manasseri

Prensa: Pablito Lancone

PARTICIPACIONES

• Este espectáculo formó parte del evento: Primer Festival de Teatro Musical

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos, Musical, Artes Escénica

PASEO LA PLAZA

Av. Corrientes 1623 - CABA

MARTES . 20:30 hs

PLATEANET 

 

       SALVAJADA

             Mauricio Kartun

Juan Darien es un tigre humano. Un yaguareté, devenido hombre después de haber  quedado huérfano y haber sido amamantado por una mujer que había perdido a su hijo recién nacido El cuento o fábula de carácter fantástico fué imaginado por el autor uruguayo Horacio Quiroga y contenido en su libro El desierto de 1924. Más tarde el dramaturgo Mauricio Kartun se inspira y lo lleva al teatro respetando su esencia. Fué estrenada en el año 2015 con  la intención de interpelarnos acerca de nuestro miedo a lo desconocido, lo diferente, siendo el desprecio su resultado.  En el programa de mano se lo sintetiza así: “Una historia de cómo el maltrato y el desprecio pueden ser el origen del más violento de los terrores”.  Una pieza que alude a una herencia de la literatura argentina, entre otras, al concepto de “civilización y barbarie” 

Su director, LUIS A. RIVERA LÓPEZ, que tiene a su cargo hace ya varios años el grupo de actores-titiriteros Libertablas, recrea la pieza construyendo un dispositivo escénico y un relato en capas, donde aparecen personajes fantásticos y oníricos,  como lo es,  Anaconda, la pitonisa en su rol de narradora, interpretada por la actriz Mónica Felippa, que a su vez, es manipuladora, dándole voz a una serpiente. En otros momentos la obra nos sorprende cuando entran en diálogo  los muñecos animales, manipulados por los titiriteros, cuyo diseño constituye el gran acierto de ALEJANDRO MATEO, también responsable de la escenografía y el vestuario. La producción y realización de los materiales objetuales y los muñecos estuvo a cargo de un verdadero equipo de artesanos.

Cabe destacar que más allá de los procedimientos creativos, la dramaturgia de su autor, Mauricio Kartun, aborda un imaginario poético donde ese teatro, el de títeres y objetos está presente.

Entre las diversas capas, estan las cargadas de humor, que por instantes resultan muy disparatadas e hilarantes, como por ejemplo, el inspector de escuela, que llega desde la capital,  es él quién descubre en Juan Darién su ser salvaje,  rol que interpreta CARLOS BELLOSO. A su vez, en su doble rol,  el domador del circo, escena cargada de personajes a su vez, manipuladores y títeres, como el caso de las siamesas, siendo uno de los momentos más oníricos y logrados. También hay otros momentos de conmovedora ternura, como el de  la madre que habiendo perdido a su hijo, recibe en sus brazos a un ser distinto de lo humano, al cuál puede amamantar y criar. Muy bien interpretado por VALENTINA BASSI.

La composición lograda por PABLO MARIUZZI en su rol de Juan Darién es de una maravillosa poesía. Destaco su gran labor.

Asimismo son muy  valiosas las actuaciones de MÓNICA FELIPPA Y CAROLINA GUEVARA, sugestivas, intensas y comprometidas, como todo el equipo de actores y actrices que componen el elenco. El diseño de la coreografía resultó muy atractivo, tanto por el despliegue físico, como por el uso de los objetos y estuvo a cargo de, MARINA SVARTZMAN.

La composición musical, a cargo de DANIEL GARCÍA, crea una subtrama con una conmovedora composición. 

El diseño lumínico, también a cargo de su director, LUIS A. RIVERA LÓPEZ, completa la creatividad del dispositivo escénico, constituyendo una verdadera partitura.

Por último, quiero destacar que  todxs lxs  artistas, logran representar a ese pueblo, como una sinfonía de pulsiones  hacia la crueldad y la violencia; ante una naturaleza cuya grandiosidad se les revela como ajena, poniendo al espectador ante un interrogante. Como nos comportamos frente a lo que paradójicamente, nos es ajeno. Un tema oscuro, de mucha actualidad y  que se ha convertido en poesía. 

Sin que esté enunciando aquí una moraleja, le tocará al espectador hacer una reflexión al salir del teatro.

                                                                                                 Patricia Carro

             

                                  

OPINIÓN: MUY BUENA

Elenco (Por orden alfabético)

Valentina Bassi (Madre-Alumno-Pueblo)

Carlos Belloso (Inspector-Domador)

Mónica Felippa (Anaconda)

Diego Ferrari (Alumno-Pueblo- Hombre rata- Tigre viejo- Manipulaciones varias)

Carolina Guevara (Maestra- Siamés albino- Tigre)

Pablo Mariuzzi (Juan Darién-Tigre)

Gustavo Masó (Tape Chamorro- Tapecito)

Julieta Rivera López (Irupecita- Pueblo- Tigre- Manipulaciones varias)

Carolina Tejeda (Alumna- Cooperadora- Mujer barbuda-Tigre-Manipulaciones varias)

Blanca Vega (Alumna- Siamés albino- Pueblo-Manipulaciones varias)

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:Mauricio Kartun

Titeres:Alejandro Mateo

Actúan:Valentina Bassi, Carlos Belloso, Mónica Felippa, Diego Ferrari, Carolina Guevara, Pablo Mariuzzi, Gustavo Masó, Julieta Rivera López, Carolina Tejeda, Blanca Vega

Escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de vestuario: Alejandro Mateo

Realización de títeres: Guillermo Bechthold, Juan Bernabé Castillo, Jorge Crapanzano, Andrés Manzoco, Manuela Mateo, Francisco Sánchez Recondo

Música original: Daniel Garcia

Diseño De Iluminación: Luis Alberto Rivera López

Entrenamiento vocal: Fernanda Lavía

Asistencia de dirección: Marcelo Mendez, Alejandro Pellegrino

Preparador Físico: Marina Svartzman

Producción: Silvia Oleksikiw, Anabella Iara Zarbo Colombo

Coordinación artística: Sergio Rower

Coreografía: Marina Svartzman

Puesta en escena: Luis Alberto Rivera López

Dirección musical:Daniel Garcia

Prensa y Difusión: Paula Simkin

Dirección: Luis Rivera López

• TEATRO METROPOLITAN SURA (2024) Av. Corrientes 1343 - CABA
• JUEVES  20:00 HS - VIERNES 22.15 HS
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• TEATRO NACIONAL CERVANTES (2023) - 
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• Duración: 95´
• Clasificación: Teatro para jóvenes y adultos